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s.t. foto libreria galleria - via degli ombrellari, 25 -Roma

mercoledì 14 luglio, ore 19:30

presentazione del volume  

Luigi Ghirri/Mario Giacomelli 
Paesaggi 

a cura di Ludovico Pratesi, Alessandra Mauro e Olimpia Eberspacher,

edito da Silvana Editoriale, in occasione della mostra
presso Centro Arti Visive Pescheria, Pesaro,
a cura di Ludovico Pratesi e Alessandra Mauro

intervengono:

Ludovico Pratesi, curatore del Centro Arti Visive Pescheria Pesaro
Alessandra Mauro, direttore editoriale di Contrasto

press:

http://www.silvanaeditoriale.it/catalogo/

http://www.centroartivisivepescheria.it/

s.t. foto libreria galleria
via degli ombrellari, 25
Roma 00193
tel/fax + 39 0664760105
info@stsenzatitolo.it
www.stsenzatitolo.it

http://www.fantomeditions.com/issues/issue-03/

Luigi Ghirri
Lezioni di fotografia

a cura di Giulio Bizzarri e Paolo Barbaro, con uno scritto biografico di Gianni Celati
(ed. Quodlibet)

intervengono:

Fabio Barile, fotografo
Nazario Dal Poz, responsabile servizio fotografico de L'Espresso
Marco Delogu, fotografo e direttore artistico di FotoGrafia. Festival Internazionale di Roma
Stefano Verdicchio, editore Quodlibet

http://www.quodlibet.it/schedap.php?id=1904

 

giovedì 8 luglio 2010
ore 19.30-23.30

Gelato! Photo Slide Show
a cura di Gisella Sorrentino

Gelato! Art Salon, il collettivo di artisti di Brooklyn, presenta  da s.t. Gelato! Photo Slide Show, una proiezione di tredici lavori fotografici di giovani fotografi emergenti, con testo e musica.

programma:
19:30: incontro con i fotografi
20:00 e 22:00: Gelato! Photo Slide Show dei lavori fotografici di:

Emiliano Cavicchi: Al-Huda, images from a Roman mosque
Simone Anzini: Lourdes toward a cure
Ilaria Prili: Fashion Vision
Valentina Caniglia: Dead Chicken Heads Society
Barbara Gentile: i Phone NY
Matilde Soligno: New York Takes
Gillian Carey: Where’s This Nowhere
Emma Crichton: I started to laugh…
Hiroki Kobayashi: Spring Storm
Gisella Sorrentino: Bodies in Space
Mikaela Carucci: METHOnyMIKAL
Eleonora Calvelli: Scriber Performance 2005-2009

Tra i lavori di reportage verranno mostrati quello di Emiliano Cavicchi che ci racconta una Roma dal punto di vista della Moschea e il lavoro di Simone Anzini su Lourdes, dove il confine tra il sano e il malato vengono messi in discussione. Una critica dura alla nostra societa` ce lo fa il lavoro Dead Chicken Heads Society della cinematografa napoletana che vive ad Harlem, Valentina Caniglia. Sono eleganti e delicate le foto della serie Fashion Vision fatte durante le sfilate dell`alta moda romanadi Ilaria Prili.
Da New York faremo vedere il lavoro intimo New York Takes di Matilde Soligno, gli scatti ironici e fugaci fatti con l'i-Phone di Barbara Gentile, il video introspettivo e sperimentale METHOnyMIKAL di Mikaela Carucci, gli astratti ciliegi in fiore Spring Storm del fotografo giapponese Hiroki Kobayashi e il lavoro sul corpo e lo spazio Bodies in Space di Gisella Sorrentino.
Where `s This Nowhere e` una serie di ritratti minimali che echeggiano la vulnerabilita` giovanile della fotografa scozzese Gillian Carey. Divertenti e ambigui sono i ritratti e i paesaggi onirici di I started to laugh… della fotografa inglese Emma Crichton.
 

www.gelatoartsalon.wordpress.com
gelatoartsalon999@gmail.com
 

s.t. foto libreria galleria
via degli ombrellari, 25
Roma 00193
tel/fax + 39 0664760105
info@stsenzatitolo.it
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 In concomitanza con la partecipazione di Angela Marzullo alla mostra ‘Accademia delle Accademie’, dedicata ai lavori degli artisti residenti negli Istituti di cultura stranieri della città (Complesso Monumentale di Santo Spirito in Sassia, 25-29 maggio), nell’ambito della III edizione di ROMA – The Road to Contemporary Art - s.t. foto libreria galleria propone una selezione dei lavori recenti dell’artista svizzera.

Durante il soggiorno romano, come artista residente all’Istituto Svizzero di Cultura, Angela Marzullo ha sviluppato il progetto fotografico GELATO. Il cono gelato diventa per l’artista il catalizzatore delle ambiguità del nostro paese: un paese erotizzante per la varietà e qualità di profumi e di gusti e al contempo un paese in cui l’immaginario maschile legato al femminile è pesantemente compromesso dall’immagine mediatica della donna. 

Le fotografie ritraggono l’artista mentre mangia dei coni gelati: gli scatti sono state realizzati in uno studio professionale ed Angela è quasi irriconoscibile sotto il trucco pesante e le accattivanti pose da pin up.  Su questi scatti, che ritraggono l’artista a mezzo busto e che sono stampati in dimensione reale, Angela Marzullo è poi intervenuta con il gelato, usandolo il cono come fosse un pennello con cui stendere il colore sulla tela: scimmiottando lo stile di alcuni pittori del XX secolo – Pollock, Bacon – Angela Marzullo ha rielaborato le fotografie trasformandole in immagini da cui emerge l’ambivalenza dell’immagine femminile. Sia l’atto del leccare sia il risultato di questa stesura di colore-sapore – e cioè il lampone, la crema, il cioccolato –evidenziano l’erotizzazione del corpo femminile e l’immagine della donna del desiderio nella società italiana contemporanea.

Anche in questo lavoro fotografico, cosi come nella gran parte dei suoi video e performance, Angela Marzullo lavora sulle ambiguità legate al genere sessuale: attraverso una serie di travestimenti che riecheggiano il lavoro di genere realizzato da Andy Warhol per l’obiettivo di Christopher Makos,  Angela Marzullo spinge all’estremo la questione dell’identità sessuale. La valenza pop di questo lavoro è affidata non solo ai travestimenti ma anche alla texture del colore-sapore del gelato, a cui sono stati aggiunti colorati zuccherini dalle forme più varie.

Sono questi i temi intorno cui ruota la conversazione tra l’artista e Julia Hountou, critica d’arte contemporanea e borsista presso l’Accademia di Francia a Villa Medici.

Assieme al lavoro GELATO sarà proiettata una selezione di lavori video realizzati negli ultimi anni, tra cui alcune novità girate durante il soggiorno italiano (Makita pull the string, video 2006; Piccolo trattato pedagogico da Le lettere Luterane di Pier Paolo Pasolini, video 2008; estratto da la Tarantule, video 2010; BODYBUILDING, video 2010)

Bio

Angela Marzullo Artista ginevrina di origine pugliese Angela Marzullo lavora con il video, la fotografia e la performance. Protagonista, assieme alle due figlie, dei suoi video la Marzullo ha un alter ego maschile, MAKITA. MAKITA compie una serie di performance soprattutto legate alla questione di genere mentre Angela lavora inoltre su temi di etica politica; dalle riflessioni di Pier Paolo Pasolini sulla società italiana contemporanea ai temi di nuovo di genere quale quello, radicato nella nostra società, della ‘scoperta’ ed analisi dei rituali legati al morso della taranta da parte della scuola demoetnoantropologica italiana. Il suo lavoro è stato esposto in Svizzera ed in Europa sia in gallerie d’arte che durante festival di cinema e di video e le sue performance sono state oggetto di riflessione sui Cahiers du Cinéma, Flux News, Turbolence Video

Julia Hountou Dottore in Storia dell'arte contemporanea Julia Hountou è attualmente borsista all’Accademia di Francia a Villa Medici, dove sta approfondendo le sue richerche sulla pratica performativa in Italia. Co-autrice del libro "Gina Pane - Lettre à un(e) inconnu(e)" (E.N.S. B-a, Coll. Ecrits d'artistes) con B. Chavanne e A. Marchand, collabora con diverse riviste: "Etudes photographiques. Chimères" (rivista di schizoanalisi fondata da Gilles Deleuze e Félix Guattari). "Ligeia, dossiers sur l'art", "La Nouvelle Revue d'Esthétique", "Verso Arts et Lettres", "PerformArts", "Art présence", "Flux News", "Turbulences vidéo" e "Lunes" (Réalités, Parcours, Représentations de Femmes)Di prossima uscita è il volume "Le Azioni di Gina Pane dal 1968 al 1981: dalla fusione con la natura all'empatia sociale" Editions des Archives Contemporaines, in collaborazione con l'École Normale Supérieure des Lettres et Sciences Humaines di Lione.

http://juliahountou.blogspot.com/

fino alla fine dell'estate siamo aperti
dal martedì al sabato 10.30 - 20.00

sabato 8 maggio, dalle ore 10.00 alle 20.00
s.t. foto libreria galleria
sarà presente con un proprio stand
alla mostra-mercato del libro fotografico
nell'ambito di Fotografia Europea:
Reggio Emilia
Portici dell’Isolato San Rocco, Piazza della Vittoria


Oltre a proporre libri nuovi usati e da collezione, le edizioni di fotografia contemporanea e le foto vintage del Novecento, avremo in anteprima le
Lezioni di fotografia di Luigi Ghirri,
appena pubblicato da Quodlibet

Dalle 19.00 alle 20.00, book signing di due volumi editi da Postcart:
I am the Sow di Chris Rain e
Lidia, il cielo cade di Maurizio Cogliandro

WORKSHOP con MACHIEL BOTMAN

Sabato 1 e domenica 2 maggio 2010

PROGRAMMA

“Compattiamo una settimana in due giorni, io vi mostro il mio lavoro, stampe, libri e menabò e voi mi mostrate il vostro materiale, qualunque esso sia, piccole stampe, un’idea, un tentativo (fallito), qualsiasi cosa. Parliamo insieme per scoprire cos’è quest’incredibile esperienza di avere in mano un libro, guardarlo, leggerlo, amarlo, maledirlo. Scopriamo insieme cosa significa per voi lavorare ad un menabò, cosa può darvi, è libertà, è prigione? Qualunque cosa sia io voglio mostrarvi come costruire su ogni pagina che immaginate, su ogni pagina che realizzate. Sarei felice se alla fine portaste a casa delle soluzioni, o dei modi per arrivare alle soluzioni con i vostri tempi nel vostro spazio.” M.B.

Applicazione grafica a cura di Caterina C. Fiorentino.

Per ottimizzare i tempi e facilitare l’utilizzo del programma di impaginazione, si richiede di portare le immagini anche in files digitali con le seguenti caratteristiche: formato tiff, dimensione lato lungo 29,7 cm, 150 dpi.

Consigliamo a chi ne dispone di portare il proprio computer portatile.

Il corso si svolgerà in lingua inglese con traduzione simultanea in italiano.

Luogo
Sabato: s.t. foto libreria galleria - Via degli Ombrellari,.25  Roma
Domenica: Obiettivo Granieri - Via San Remo n.3 - 00182 Roma

Orari: sabato 10,30/18,30 - domenica 10.30/18,30

Per info e iscrizioni: http://www.obiettivogranieri.net/fotobooks2010.asp
mail: info.obiettivogranieri@gmail.com
tel.: 348-3353560/338-7893908

Machiel Botman (1955, Olanda) è artista poliedrico. Il suo lavoro è di natura personale, mira semplicemente a mostrare la sua vita. La fotografia di Botman è intuitiva, raccoglie le sue immagini senza molta pianificazione, per poi capirne a posteriori il significato. Gran parte del lavoro di Botman consiste in una continua composizione di menabò. Questi menabò sono diventati libri pubblicati : Heartbeat (1994), foto scattate dal 1978 al 1994, Rainchild (2004), fotografie dal 1994 al 2004. Il suo nuovo libro non ancora pubblicato One Tree raccoglie fotografie scattate dopo il 2005. Questi tre libri insieme mostrano una persona, un fotografo e la sua vita: le sue relazioni, suo figlio, i suoi amici, i luoghi in cui viaggia e le persone che incontra. E’ una vita che cambia, in movimento, naturalmente. Alcune cose belle accadono, la nascita di suo figlio e allo stesso tempo accadono pure quelle meno belle, come la morte di sua madre. In questi libri Botman include i suoi scritti e i suoi disegni. Il suo stile è intimo, si può sentire quello che egli sente. Il suo messaggio è misterioso come lo è il suo immaginario.

L’altra parte del lavoro di Botman consiste nella curatela di mostre (le più recenti, 2008 e 2009, sono le due grandi retrospettive dei fotografi giapponesi Miyako Ishiuchi e Kiyoshi Suzuki, che sono state itinerate entrambe in tutta Europa) e nella creazione di bellissimi oggetti-cataloghi che accompagnano queste mostre. E ancora nell’insegnare in workshop fotografici mirati a trovare struttura e forma ­­­al lavoro degli studenti e costruire menabò. In Italia Botman ha insegnato al TPW, a New York alla New School University, a Perth alla John Curtin University.

Machiel Botman è rappresentato dalla Gitterman Gallery a New York, Galerie VU a Parigi e dalla Kahmann Gallery ad Amsterdam. Attualmente vive in Maremma e stampa da sè le sue fotografie a Heemstede, in Olanda.

Machiel Botman il 19 maggio a Roma introdurrà una conferenza aperta al pubblico di Rinko Kawauchi, la quale condurrà un workshop sulla composizione del libro fotografico dal 19 al 23 maggio 2010 presso ISFCI di Roma. www.treterzi.org - www.isfci.com

Machiel Botman sarà ospite a Fotografia Europea - Reggio Emilia 2010 con una mostra che inaugurerà il 7 maggio e condurrà un workshop su come costruire un menabò fotografico dall'8 al 16 maggio 2010. Per maggiori informazioni ed iscrizioni: http://www.fotografiaeuropea.it/Sezione.jsp?titolo=Workshop+e+corsi+tecnici&idSezione=372

Caterina C.Fiorentino (1966 Napoli), architetto e docente di Comunicazione visiva e Concept design. Tra le sue pubblicazioni: “Sulle tracce di Valentine” in Linea Grafica, 2003; “InterAction design e progetto di marca” in O. Zerlenga, “Dalla grafica all’infografica. Nuove rappresentazioni nel progetto di prodotto e di comunicazione”, Claudio Grenzi Editore 2007, “Messa in scena. Forme della narrazione/rappresentazione”, Claudio Grenzi Editore 2008.

mercoledì 21 aprile 2010, ore 19:00

presentazione del libro fotografico di
Maurizio Cogliandro
LIDIA, IL CIELO CADE
(ed. Postcart)

Intervengono:   

Maurizio Cogliandro
Lorenzo Castore (fotografo)
Claudio Corrivetti (editore Postcart e fotografo)

Il libro
Nella primavera del 2000 a Lidia viene diagnosticato un tumore alle ovaie. Maurizio Cogliandro, suo figlio, negli ultimi due anni di vita, fino al 14 febbraio 2005 giorno in cui si è spenta, l’ha accompagnata in ogni momento della malattia insieme alla sua macchina fotografica. Dalle attese in ospedale, alle cure a casa nel proprio letto, agli ultimi istanti di vita, ne viene fuori un toccante diario fotografico sofferto, intimo, delicato. Una potente testimonianza del legame tra una madre e un figlio nel momento più difficile.

Formato: 16,5 cm. X 21 cm.
Testo: Italiano/inglese
Pagine: 96
Prezzo: Euro 25,00   

L’autore
Maurizio Cogliandro nasce a Bracciano (Roma) nel 1979. Consegue l’HND Course of Photography presso il Leeds College of Art and Design (Leeds, UK) e un Master in Fotografia presso la Scuola Romana di Fotografia. Vince il Premio Canon Giovani Fotografi (2005), il Premio Pesaresi (2006) e il Premio Attenzione Talento Fotografico Fnac (2009). Ha esposto in mostre collettive e personali: Freud Museum, Londra, (2004); Accademia Albertina, Torino, (2004); Art Cologne, Colonia (2005); Galleria Grazia Neri, Milano (2006); Goethe Institut, Istanbul (2006); Festival di Savignano, Savignano (2007); Photomonth Festival, Cracovia (2007), FotoGrafia Festival Internazionale, Roma (2008). I suoi lavori sono stati recensiti da alcune riviste d’arte internazionali, tra cui Photonouvelles (Francia) e Hotshoe (UK). Nel 2009 entra a far parte dell’agenzia Posse Photo.